Federica Visani
La figura dell’Altro nelle commedie musicali di Grigorij Aleksandrov
Vrag ne dremlet! [1]

Grigorij Aleksandrov è l’autore di quattro commedie musicali, Veselye rebjata (1934), Cirk (1936), Volga Volga (1938) e Svetlyj put’ (1940), girate a distanza di due anni l’una dall’altra, quasi a voler scandire il ritmo dell’epoca. I suoi film sembrano raccogliere la sfida del Realismo Socialista: “mostrare la verità della vita”, verità che non corrispondeva però alla realtà dei fatti, come parrebbe al contrario suggerire lo stesso termine “realismo”. La realtà mostrata sugli schermi altro non era se non l’ideale di vita in nome del quale i cittadini erano chiamati a lottare, presentato però come già esistente. Canzoni leggere, melodie facilmente cantabili e dai ritmi ottimistici accompagnano le immagini cinematografiche della Patria felice, gloriosa e invincibile, popolata da uomini simili a bogatyri (eroi), forti e coraggiosi, abili e di grande valore morale. Un concentrato di mitologie per proteggere il popolo dalle contraddizioni della realtà, inculcandogli il mito della felicità di stato e della gioia di vivere in un paese perfetto come l’URSS. Eppure, questo quadro così idilliaco era insidiato dalla figura di un personaggio negativo, una sorta di elemento ideologicamente estraneo al sistema sovietico, a seconda del contesto sociale capace di assumere spoglie diverse. L’Altro.

Nella cultura sovietica degli anni ’30 il testo culturale dell’Altro svolge un ruolo chiave, permettendo la definizione della stessa identità sovietica. Nel termine di “definizione” è insito il concetto di circoscrizione dello spazio, di creazione di un limite oltre il quale si situa il “non-io”, tutto ciò che è diverso da un punto di vista etnico, sociale, linguistico, culturale. La propria identità acquisisce cioè spessore e chiarezza attraverso un procedimento di confronto e di negazione, stabilendo cosa non si è rispetto ad un altro gruppo culturale. In altri termini, stabilendo in primo luogo che cos’è l’Alterità e quali sono le sue peculiarità. Le commedie di Aleksandrov costituiscono un materiale privilegiato: rappresentano un esempio macroscopico di come l’ideologia sovietica avesse precocemente intuito il potentissimo impatto mediatico del cinema. La creazione di un’opposizione ideologica fra l’identità sovietica e ciò che sovietico non era, rappresenta un modello strutturale fondante. Questo modello è chiaramente rintracciabile nella serie di commedie qui prese in considerazione. In queste pellicole la natura dell’Alterità prende corpo attraverso la raffigurazione  e la messa in scena di un certo numero di tipi sociali. Si vedrà inoltre come la mitologia ufficiale sovietica degli anni Trenta procedesse attraverso la presentazione di alcuni fondamentali blocchi di dicotomie: la Grande Famiglia sovietica, sicura nella sua Patria/fortezza, contro le forze oscure che lottano per impedire la costruzione del mondo nuovo; la frontiera spaziale che oppone un “dentro” ad un “fuori”; infine la barriera temporale che vede contrapposti il “prima” ed il “dopo” rispetto alle nuove regole sovietiche.

L’Altro: il nepman [2]

Nella cultura sovietica dei primi anni ’30 fra le realizzazioni più produttive del modello di Altro spicca la figura del nepman. La Grande Svolta staliniana, in effetti, era tale rispetto ad un passato da denigrare ed annientare: l’epoca della Nep. 

Fig. 1. Locandina del film Veselye rebjata

Nel film Veselye rebjata (Ragazzi allegri) G. Aleksandrov ci fornisce un ritratto dei nepmany nel momento del loro declino, quando le nuove leve sovietiche si sostituiscono a loro come classe trainante della società. Ci troviamo in una località alla moda sul Mar Nero. In un’elegante spiaggia assolata, fra palme, fiori e frutti esotici si pavoneggiano ricche borghesi moscovite. Costosi abiti alla moda, cappelli stravaganti, strascichi, piume di struzzo e gioielli, ombrelli parasole e barboncini imbellettati sono accessori indispensabili alla loro immagine, simboli inequivocabili di appartenenza ad un milieu elevato che a spontaneità e semplicità predilige teatralità e finzione. L’arrivo del celebre artista Costa Franchini suscita stupore e ammirazione presso la folla del beau monde moscovita, dalla quale si staglia la bella Elena. Benché lei non sappia esattamente chi sia Costa Franchini, compositore o direttore d’orchestra, né tanto meno quale sia il suo aspetto, le sonorità straniere del suo nome sono sufficienti ad attirare la sua attenzione, e il suo abbigliamento ad identificarlo: «Eccolo là! Nella vestaglia di fattura estera!» [3] , grida Elena alla madre. L’esterofilia di Elena si percepisce chiaramente anche in un altro episodio del film. Durante la serata organizzata in onore di Costa Franchini, in risposta ad un giudizio di apprezzamento a proposito di un animale impagliato, Elena afferma che «All’estero li fanno meglio» [4] . Uno dei tratti che caratterizzano la figura del nepman è infatti la sua propensione verso tutto ciò che porta il marchio di “prodotto all’estero”, ossia verso le lusinghe del mondo capitalista, particolare che denota non solo debolezza morale e scarso attaccamento alla patria, ma anche disprezzo e incapacità di apprezzare ciò che viene offerto dal nuovo corso sovietico.

Fig. 2. Elena, immagine tratta dal film Veselye rebjata

Tuttavia è soprattutto l’aspetto esteriore di Elena a tradire la sua natura di Altro. Elena è il cosiddetto “tipo artistico”, protagonista delle copertine di riviste come Iskusstvo kino (L’arte cinematografica) e Iskusstvo odevat’sja (L’arte di vestire) durante gli anni ’20 o delle pubblicità d’epoca pre-rivoluzionaria. Elena è una donna elegante, dai modi raffinati, dai gesti teatrali e studiati. Il viso è leggermente affaticato, dai tratti fini, ma sottolineati, gli occhi sono grandi e accentuati dal trucco, le sopracciglia sottili e le labbra risaltate dal rossetto. Il taglio di capelli è d’obbligo corto, con una piccola frangetta sul lato a mettere in risalto il collo lungo e sottile. Ogni dettaglio della sua persona contribuisce a costituire un tipo di bellezza hollywoodiana che contrasta nettamente con quella di Anjuta, la sua domestica.

Fig. 3. Anjuta insieme al pastore Kostja, immagine tratta dal film Veselye rebjata

Anjuta ed Elena costituiscono infatti una coppia di opposti Eroe-Antieroe che si ripeterà immutata nei restanti film di G. Aleksandrov, determinandone anche l’intreccio come contrapposizione fra l’Eroe di origine popolare, simbolo del “nuovo” corso, e l’Antieroe appartenente invece al “vecchio” mondo. Le differenze fra le due donne iniziano dai loro nomi propri e proseguono con l’aspetto fisico e caratteriale. L’una, Elena, è sempre chiamata con la forma piena del nome; l’altra, Anjuta, con il vezzeggiativo di forma dialettale di Anna. Se Elena è la ricca bellezza all’occidentale, Anjuta incarna il modello della tipica bellezza russa di campagna: capelli biondi, raccolti in trecce, occhi azzurri, vestita di abiti semplici. Energia, modestia, bontà, coraggio sono qualità che la contraddistinguono e che sin dall’inizio lasciano presagire il futuro luminoso che l’attende, nonostante sia una semplice cameriera. Il contrasto maggiore fra Anjuta ed Elena riguarda proprio i loro destini, dei quali ci racconta il film: due vicende parallele di donne diverse, una appartenente alla storia sovietica, l’altra invece marginale e destinata ad esserne esclusa, in quanto oramai estranea. Elena si definisce cantante, eppure è totalmente priva di talento. Seduta al pianoforte nella sua sontuosa dimora moscovita, la bruna Elena tenta invano di intonare una scala musicale, nutrendo le corde vocali con uova fresche. L’ultimo uovo, e ultimo tentativo di riuscita sfumato in un ennesimo fallimento, è contrastato dalla voce bellissima della bionda Anjuta. Se in Crimea, lontano dal centro del potere sovietico, Anjuta nascondeva il suo talento, temendo di mostrarlo ad Elena, una volta a Mosca capisce di non dovere più nascondere nulla. Per Elena è la sconfitta totale, per Anjuta la vittoria. Elena, con ambizioni da cantante professionista, frequenta il teatro Bol’šoj come spettatrice; Anjuta, nella scena finale del film, è la primadonna di uno spettacolo musicale messo in piedi da artisti dilettanti. L’attacco non è diretto solo al mondo della Nep e ai suoi rappresentanti, descritti come individui altezzosi, sprezzanti nei confronti del popolo e completamente privi di talento. Nel mirino della satira c’è soprattutto l’idea di classicismo in arte, di cui la Nep, in quanto appartenente al mondo del Passato, è portatrice. Non è infatti un caso se gli interni delle case borghesi sono in pomposo stile classico, con colonne, archi e copie di statue celebri, pur essendo, tuttavia, oggetto di continua profanazione. Da parte del pastore Kostja e della sua mandria, che inavvertitamente nello spostarsi urta, distruggendoli, busti e statue. E da parte della stessa Elena che, utilizzando il naso del busto di Mozart per rompere le uova, segna lei stessa, portatrice di cultura classica, la fine di tale cultura, trasformando la figura del compositore in un banale oggetto di utilità quotidiana. La nuova arte sovietica è dissacratoria nei confronti dell’arte del passato, incomprensibile alle masse, e proclama l’arte popolare, prodotta dal popolo semplice attraverso il recupero di motivi e ritmi del folklore, come unica forma possibile d’arte.

Fig. 4. Locandina del film Svetlyj put'

Lo stesso binomio Eroe-Antieroe ricorre nel film Svetlyj put’ (Il cammino luminoso), nelle figure dell’umile domestica Tanja e della sua “padrona” Anna Sergeevna. Anna Sergeevna è proprietaria di un alberghetto, il Malyj Grand Otel’, in una tranquilla cittadina della remota provincia russa. Il nome dell’albergo, “Piccolo Grand Hotel”, suggerisce ambizioni – Grand Hotel - da metropoli elegante e raffinata, però non realizzate - Piccolo - riflettendo in un certo senso la figura della sua proprietaria, “piccola” gran dama.

Fig. 5. Anna Sergeevna, immagine tratta dal film Svetlyj put'

Anna Sergeevna è una donna dall’aspetto ricercato. Gioielli, abiti costosi, pizzi e merletti stonano tuttavia con la modesta cittadina di provincia in cui vive e che si sta progressivamente adattando ai nuovi ritmi sovietici. Si atteggia da donna di mondo, sogna l’eleganza di Mosca e del teatro Bol’šoj, ma in realtà è una persona sgraziata, di cattivi sentimenti, che nutre profondo disprezzo e allo stesso tempo invidia per gli umili. A differenza di quanto avviene con Elena in Veselye rebjata, il conflitto fra eroe e antieroe non riguarda la questione del talento, ma ruota attorno alla figura di un giovane e affascinante ingegnere moscovita del quale si innamorano entrambe. Anna Sergeevna sembra essere una pericolosa rivale in amore per Tanja. Tuttavia si rivelerà una concorrente innocua. Sarà ovviamente Tanja, divenuta operaia modello e Cenerentola sovietica, a fare breccia nel cuore dell’ingegnere, a sua volta Principe Azzurro sovietico. Invece Anna Sergeevna, la rivale appartenente oramai al passato, è destinata a soccombere attraverso la derisione da parte dei due eroi.

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